《日曜日式散步者》在线观看和下载

爆炸般的戲劇張力與資料量自由詮釋，1930年日本+西方+日式西方+日式臺灣+臺灣，地域時空交疊的超現實主義，整部片就是一顆節奏強烈160分鐘的慢性炸彈，過癮。

看完的感慨是，****文献专题片的题材也可以拍成这样！

最佳紀錄，編導長片處女作包括提名的大亮點聲效設計都是黃亞历，原聲CD不可錯過，除了歌曲配合素材設計的環境音也很惟肖。純日語旁白視角也很顛覆的以日據時代的文學創作者為主，重演歷史的拍攝也很文藝，翻書唸詩字幕卡日本的新聞片段，如果不是不夠熟悉那些人物完全可以打五星。台北金馬影展。

睡著了，醒來覺得是經典，在一堆看不懂的素材轟炸下，電影創造出有別於現實，另一個時代的文藝青年的思想空間，就算不論形式，光是以特異的方式紀錄一個被遺忘的集體心靈，就足以令人思考。

布努艾尔，爱森斯坦，普鲁斯特，你眼睛看到的什么就是什么，导演给观众充分思考。档案资料历史内容极其丰富，画面精致，斜置镜头，动荡岁月。现代人穿上年代*饰还原历史，不露头聚焦手，再用诗歌搭配画作史料，又不完全相关，赋予两重视听意义。算是创新纪录片拍摄先锋形式，达达主义超现实，学术风暴。幸好买了碟，值得多看几遍。

形式化十足的“美术馆/图集纪录片”，装置多重媒介融入。无论是搬演形式还是素材选择/组合构成都足以秒杀“在岛屿写作”那系列所有相加。聚焦台湾现代主义诗社「风车社」，展现着无“脸庞”的、繁复的、存在于私人群体呓语般的历史重现，又在最后拉扯出了庞杂的政治性。

【台北**影展展映】日治台湾时期的台湾（日语）新文学力量“风车诗社”纪录片。与一般纪录片不同，此片以历史照片、历史影像、绘画、电影、书信、情景再现、诗歌、音乐、旁白（几乎全片日语）等多种形式，既再现了1930-1950年代社会背景，也讲述了诗社成员的故事。观影门槛高，有些难以理解。三星半

有趣之处并不止于其对于多元媒材的混合，而在于针对这种混合的“提纯”*作。从复合中提取**，如同对于论说的散文言辞进行一种定向的索引—被切削的身体、诗意的、”句子“般的动作，抽象的音乐，影片中的虚构部分令全片获得了某种“去纪念碑化”的历史效能，仿佛与那些遥远的写作同步的运行与消逝。

創意顯然來自《高達電影史》（1988），但字卡用法令人困惑：卡上的詩抄跳幕之快，顯是要觀眾「看完」多於「讀完」，僅供製造視覺氛圍的裝置而矣。然而在一部紀錄這群看重「世界中的詩」多於「詩中的世界」的詩人本質的片，將其心血切割只為*務氣氛，尊重嗎？又，這算不算在企圖宣示文與影的主從？

诗歌是表，认同才是里。一个想要将现实世界打碎重组的超现实主义诗社，在遇到残酷的社会现实时，唯一的存在方法就是重回现实，而所谓纯文学理念，实在是不堪一击。但他们到底是什么人？到底该信仰什么？什么都不行。这个**的台湾，就是历史的夹缝和陷阱。前半段极好，搬演去掉面孔是为去除扮演感。