列车消失的那天又名在跳下无尽的列车之前、Trip to Lost Days
发布于2022年。由沈蕊兰执导,并且由编剧沈蕊兰携幕后团队创作。并于2022-12-20(海南岛国际电影节)公映的电影。
豆瓣评分未知,暂时没有评分,请继续等待。类型为剧情的电影。创作于新加坡地区,具有汉语普通话语言版本。
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导演,别太在意那些低分评论,你至少多了一个期待你下一部的影迷,就是我,哈哈,加油。特别好,此片文本和影像不是在握手,而是在跳贴面舞,时远时近,很棒的观影体验。这不也不是那种画一个圆让观众随便去想的实验电影,而是一直在用形和色、虚构和导演牵引去结构的整部作品,五星。
于海南,看电影就感觉超出预期,听导演映后又留下很好的印象。是很好、很真诚的影像啊。
+。虽说是形式先行,但实验电影的框架并不是内容孱弱的遮羞布。关于传统-现代、电影自反与记忆运作的私人话语仍显得稚嫩和老调重弹,所追求的心理真实被旁白弱化以致多义性也遭到削减。隧道是入梦的仪式,于是明显地划分了前后,**抛弃泥泞与迟滞转而超越“匀速”的听觉,抵达超现实的杂糅叠印令人印象深刻,却难掩体量上的失衡感。一场勇敢而失落的,trip to the lost days。期待导演更好的作品。
#海南#经历五个版本的蜕变,阿兰实现了自我影像的手作宇宙。它注定会拥抱到一小部分喜欢它的观众,对我们来说就够了。佛学智慧,灾难之下人的痛苦和孤独,一场疫情的现实寓言。与其称为实验电影,不如说是作者电影,杨超导演对艺术电影的界定:电影语言的创新。采珠拾贝单元集结了先锋语言作品,我们还是落后欧洲体系的实验表达,需要培养和塑造。用画面和声音叙事,关注自然万物,人的记忆和呼吸,阿兰始终刻画消失的东西在现实的存在,低碳手作空间环保计划,一直拍!
国内新人导演的表达意识太强了,有时候反而成了弱点。
#4thHIIFF# 影像上有些好的探索,但总体来说实在不能成为一部电影。具体来说就是压根没想着用影像语言去叙事,也不像**,也不像诗,太杂太乱了。 有些片段是不错的,但是太泛滥了。中段关于朱同学落进电影的描述,结尾关于列车轰轰驶过记忆与现实重叠的影像,都可以精简再精简。70多分钟的片长,直接压缩到一半,也非不可。 最后所有的影像都变成胶片,定帧,停格,光暗不断交错。我为之叫好过,但眼睛很快就受不了了,这是对观众的大折磨,我感觉我的飞蚊症加重了。 以上并非苛刻,我只是觉得实在不能太学毕赣。我大学拍过一部短片,和这部风格很像,以上所有的话,我也同样拿来骂我自己。
特别碎片化,一直在漂浮,作为一个散文电影我无法找到在片子中找到作为观众的降落点,片子用了太多的形式,反而在过多的形式里丢失了能量,旁白的书写和人物也索然无味
记忆也许就是这么回事儿,张着喉咙,什么也说不出口。列车坚硬地擦过时间,时间一次次回到岸边,陌生的困倦的人啊,再说多些无关紧要的东西吧,覆蕉寻鹿,把所有的脸所有发生的事情摊成薄薄的一场梦。我们的对位法。
支持。很有作者气息,私人气质浓厚,其实像是纪录片,却又不完全记录真实,用散文式的影像去表达;生命是个整体,过程体现出意义、或者说某种真实而自然的东西;整片没有那么连续,没有完整叙事,导演也学佛。该片看出一些后现代意味的表达,影像诗意却也生猛有冲击力,像是生命的跳动。总体对我来说还是太实验了 #HIIFF .
#4th HIIFF# 非常接受且喜爱的影像方式。看的时候对结尾的梦境**忆部分处理不是太喜,常年做梦患者以为梦境的偏离在于跳跃,在于时间的不连贯而并非画面或声音的****。映后加分,一种更深入的关于影像观和生命观的探讨,梦中**,观者个个如神仙坐洞中,世事转过来又转过去,“显影一般,从暗的地方走到亮的地方,又从亮的地方走到暗的地方”,流动且无常。导演本身的***身份和纪录片基底使影片最后带有一种超脱又温和的视角,如何面对流动的生命,如何面对消失的人和事。台词写得真好,爷爷的骨灰和野杜鹃被抛入河中,地震时地下的生物纷纷逃离,战争、疫病,更大的灾难是“过度相信自身是永恒和伟大的存在所带来的毁灭”。
希尼莫
导演,别太在意那些低分评论,你至少多了一个期待你下一部的影迷,就是我,哈哈,加油。特别好,此片文本和影像不是在握手,而是在跳贴面舞,时远时近,很棒的观影体验。这不也不是那种画一个圆让观众随便去想的实验电影,而是一直在用形和色、虚构和导演牵引去结构的整部作品,五星。
娄知县
于海南,看电影就感觉超出预期,听导演映后又留下很好的印象。是很好、很真诚的影像啊。
食用炭素
+。虽说是形式先行,但实验电影的框架并不是内容孱弱的遮羞布。关于传统-现代、电影自反与记忆运作的私人话语仍显得稚嫩和老调重弹,所追求的心理真实被旁白弱化以致多义性也遭到削减。隧道是入梦的仪式,于是明显地划分了前后,**抛弃泥泞与迟滞转而超越“匀速”的听觉,抵达超现实的杂糅叠印令人印象深刻,却难掩体量上的失衡感。一场勇敢而失落的,trip to the lost days。期待导演更好的作品。
抛开书本
#海南#经历五个版本的蜕变,阿兰实现了自我影像的手作宇宙。它注定会拥抱到一小部分喜欢它的观众,对我们来说就够了。佛学智慧,灾难之下人的痛苦和孤独,一场疫情的现实寓言。与其称为实验电影,不如说是作者电影,杨超导演对艺术电影的界定:电影语言的创新。采珠拾贝单元集结了先锋语言作品,我们还是落后欧洲体系的实验表达,需要培养和塑造。用画面和声音叙事,关注自然万物,人的记忆和呼吸,阿兰始终刻画消失的东西在现实的存在,低碳手作空间环保计划,一直拍!
Oasiis
国内新人导演的表达意识太强了,有时候反而成了弱点。
微暗的火
#4thHIIFF# 影像上有些好的探索,但总体来说实在不能成为一部电影。具体来说就是压根没想着用影像语言去叙事,也不像**,也不像诗,太杂太乱了。 有些片段是不错的,但是太泛滥了。中段关于朱同学落进电影的描述,结尾关于列车轰轰驶过记忆与现实重叠的影像,都可以精简再精简。70多分钟的片长,直接压缩到一半,也非不可。 最后所有的影像都变成胶片,定帧,停格,光暗不断交错。我为之叫好过,但眼睛很快就受不了了,这是对观众的大折磨,我感觉我的飞蚊症加重了。 以上并非苛刻,我只是觉得实在不能太学毕赣。我大学拍过一部短片,和这部风格很像,以上所有的话,我也同样拿来骂我自己。
佐翼
特别碎片化,一直在漂浮,作为一个散文电影我无法找到在片子中找到作为观众的降落点,片子用了太多的形式,反而在过多的形式里丢失了能量,旁白的书写和人物也索然无味
不下雨
记忆也许就是这么回事儿,张着喉咙,什么也说不出口。列车坚硬地擦过时间,时间一次次回到岸边,陌生的困倦的人啊,再说多些无关紧要的东西吧,覆蕉寻鹿,把所有的脸所有发生的事情摊成薄薄的一场梦。我们的对位法。
leon
支持。很有作者气息,私人气质浓厚,其实像是纪录片,却又不完全记录真实,用散文式的影像去表达;生命是个整体,过程体现出意义、或者说某种真实而自然的东西;整片没有那么连续,没有完整叙事,导演也学佛。该片看出一些后现代意味的表达,影像诗意却也生猛有冲击力,像是生命的跳动。总体对我来说还是太实验了 #HIIFF .
霍
#4th HIIFF# 非常接受且喜爱的影像方式。看的时候对结尾的梦境**忆部分处理不是太喜,常年做梦患者以为梦境的偏离在于跳跃,在于时间的不连贯而并非画面或声音的****。映后加分,一种更深入的关于影像观和生命观的探讨,梦中**,观者个个如神仙坐洞中,世事转过来又转过去,“显影一般,从暗的地方走到亮的地方,又从亮的地方走到暗的地方”,流动且无常。导演本身的***身份和纪录片基底使影片最后带有一种超脱又温和的视角,如何面对流动的生命,如何面对消失的人和事。台词写得真好,爷爷的骨灰和野杜鹃被抛入河中,地震时地下的生物纷纷逃离,战争、疫病,更大的灾难是“过度相信自身是永恒和伟大的存在所带来的毁灭”。